Josef Nadj naît en Voïvodine, une enclave de langue hongroise située en Serbie.
Il se dirige tout d’abord vers le dessin. Après une formation aux Beaux-Arts de Budapest, il s’installe à Paris, suit des cours de mime et s’initie au tai-chi, au butô et à la danse contemporaine en tant qu’interprète auprès de Sidonie Rochon (Papier froissé, 1984), Mark Tompkins (Trahison Men, 1985), Catherine Diverrès (l’Arbitre des élégances, 1988) ou François Verret (Illusion comique et La, commande du GRCOP, 1986).

 

Chorégraphe, danseur mais aussi plasticien et photographe, il pose un regard poétique et passionné sur l’humanité, toujours à la recherche de nouvelles formes. L’originalité de son geste créatif prend sa source dans son parcours d’artiste décliné au gré des soubresauts de l’histoire européenne. Josef Nadj est un artiste sans frontières ni barrières.

 

Son approche, novatrice et insolente, l’impose dès les années 80 comme un pionnier de la danse contemporaine. Depuis Canard Pékinois (1987), sa pièce fondatrice, Josef Nadj creuse le sillon d’une chorégraphie exigeante et passionnée. Qu’il visite des auteurs atypiques (Beckett, Kafka, Michaux) ou entraîne avec lui des peintres (Miquel Barceló) ou des musiciens (Akosh Szelevényi, Joëlle Léandre) sur scène, Josef Nadj s’épanouit dans une totale liberté. Comme pour réveiller nos sens, il mélange les références, les signes et les matériaux. Oscillant entre réel et onirisme, tradition et modernité, il interroge l’essentiel : le rapport de l’homme à lui-même.

 

Josef Nadj est l’auteur de plus d’une trentaine de créations programmées dans près de 50 pays.
Il a été artiste invité par des événements internationaux majeurs (Festival d’Avignon, Festival International Tchekov, Quadriennale de Prague, etc.). Au fil des années, les œuvres de Josef Nadj sont devenues des incontournables de la danse contemporaine.

 

Il a dirigé le Centre chorégraphique national d’Orléans de 1995 à 2016 avant d’établir sa nouvelle compagnie, Atelier 3+1 à Paris en 2017 . Avec Atelier 3+1 son œuvre se poursuit et prend parallèlement une nouvelle orientation qui laisse plus de place au plasticien et photographe. La création plastique a toujours été intimement liée aux créations scéniques de Josef Nadj. Le dessin, la sculpture, comme le film et la photographie n’ont jamais été dissociés de son geste de créateur. Tout en poursuivant sa rechercher chorégraphique, il entend se saisir de l’opportunité de ce nouveau cadre de production pour replacer le travail plastique au cœur du travail scénique et corporel.

 

Josef Nadj été fait Chevalier des Arts et des lettres en 2002, pour la contribution de ses œuvres au rayonnement des arts en France et dans le monde. En 2011, il est promu Officier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

2018

Mnémosyne

 

Dark Union

 

2017

Penzum

 

2016

Inhancutilitatem

 

2015

Pour Dolores

 

2014

Paysage inconnu

 

2013

Ozoon

 

2012

ATEM le souffle

 

2010

Les Corbeaux   (Version longue)

 

Cherry-Brandy

 

2009

Etc., etc.  (performance)

 

Les Corbeaux (performance)

 

2008

Entracte

 

Sho-bo-gen-zo (performance)

 

2006

Asobu

 

Paso doble

Premis Fad (Foment de les Arts Decoratives) Sebastia Gash International 2006 d’Arts Parateatrals à Barcelone.

Paysage après l’orage

Nouvelle version de Last landscape

 

2005

Last landscape

 

Les jours

 

2004

Poussière de soleils

 

Opus de Saratov

 

2003

Il n’y a plus de firmament

 

2002

Journal d’un inconnu

 

Les miniatures

 

2001

Les philosophes

Grand prix de la critique 2001-2002 Palmarès danse par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse.

 

Petit psaume du matin

Grand prix de la critique 2001-2002 Palmarès danse par le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse.

 

1999

Petit psaume du matin (1ère version)

 

Les veilleurs

“Masque d’or” du meilleur spectacle étranger présenté en Russie pour l’année 2000.

 

Le temps du repli

 

1997

Le vent dans le sac

1er prix du public, de la critique, de la mise en scène, au Festival International de Théâtre “Mess” à Sarajevo en 1998.

 

1996

Le cri du Caméléon

Commande du Centre National des Arts du Cirque

 

Les Commentaires d’Habacuc

1er prix “Danza & Danza” de la Critique, Italie (saison 1996/1997)

 

1995

L’Anatomie du Fauve

 

1994

Woyzeck, ou l’ébauche du vertige

1er prix du public au 32e Festival du “BITEF” à Belgrade en 1998, et le “Masque d’or” du meilleur spectacle étranger présenté en Russie pour l’année 2002.

 

1992

Les Echelles d’Orphée

 

1990

Comedia tempio

Prix de la critique du Festival « Mimos 1995” de Périgueux

 

1989

La mort de l’Empereur

 

1989

Sept peaux de Rhinocéros

 

1987

Canard Pékinois