Full Moon

Full Moon se situe dans le droit fil de la précédente création de Josef Nadj, Omma (2021), qui est le fruit d’une recherche sur les origines de la danse, sur les origines du mouvement, menée avec huit danseurs originaires d’Afrique – Mali, Sénégal, Côte d’Ivoire, Burkina Faso et Congo Brazzaville. Sept d’entre eux ont voulu poursuivre l’aventure et le chorégraphe les a à nouveau incités à puiser au plus profond d’ eux-mêmes, dans leur mémoire enfouie, pour se confronter aux rythmes et aux énergies qui les constituent – aux rythmes et aux énergies de la terre, de la nature, comme à ceux de leurs cultures, de leurs traditions respectives, affirmant ainsi, à l’intérieur du groupe, l’expression de leur identité personnelle, les particularités de chacun.

 

À cette recherche sur les sources se conjugue une autre « piste » que Nadj souhaitait explorer pour cette création : l’univers du jazz noir américain à partir de ses formes originaires jusqu’à aujourd’hui – un genre que les blancs se sont approprié et dont la composante dansée a presque totalement disparu. Il s’est concentré sur la période qui court de la fin des années 1950 au début des années 1980, une période qui le touche particulièrement. Contemporaine des mouvements d’émancipation des Afro-Américains, elle a vu s’opérer, à Chicago et à New York, une sorte de révolution intellectuelle et musicale qui a donné naissance au free jazz et à la musique improvisée. Avec les danseurs, Josef Nadj s’est employé à analyser les formes propres à ces musiques, à en dégager l’esprit et la pensée, et à rechercher une danse qui leur corresponde. Née de ce « travail passionnant », Full Moon rend ainsi implicitement hommage à quelques éminents représentants de ce courant : Charles Mingus, Cecil Taylor, Anthony Braxton et l’Art Ensemble of Chicago.

 

Une autre figure encore est convoquée dans Full Moon, celle de la marionnette, qui, comme le masque, traverse toute l’œuvre de Josef Nadj. Si cette figure revient ici, comme le masque d’ailleurs, c’est que l’une et l’autre sont très présents dans les cultures africaines, mais pas seulement. Envisagée comme le point de jonction, de bascule entre l’inerte et le vivant, l’animé et l’inanimé, elle est porteuse d’une autre signification que le corps « vivant » auquel elle apporte une sorte de contrepoint. Mais, pour Nadj, cette figure véhicule aussi le principe de vie emprisonnée dans la forme. En ce sens, la présence de la marionnette, de « l’homme marionnette » au côté des vivants, représente pour lui le fait qu’une création n’est jamais parfaite et qu’elle impose la nécessité d’accepter le jeu, y compris dans son imperfection.

 

Myriam Blœdé

23.05.2024 2024

FESZT FESTIVAL

TIMISOARA, ROUMANIE

 

17.06.2024

FLOW FESTIVAL

SFANTU GHEORGHE, ROUMANIE

 

24,25 & 26.06.2024

MONTPELLIER DANSE

FRANCE

 

12.07.2024

FESTIVAL DE ALMADA

PORTUGAL

 

18,19.07.2024

KALAMATA DANCE FESITVAL

GRÈCE

 

23.07.2024

MITTELFEST

CIVIDALE DEL FRUILI, ITALIE

 

27.09.2024

THÉÂTRE D’ARLES

FRANCE

 

03 & 04.10.2024

LE TRIDENT

SCÈNE NATIONALE DE CHERBOURG EN CORENTIN, FRANCE

 

12.10.2024

MESS FESTIVAL

SARAJEVO, BOSNIE

 

17,18,19.10.2024

MC93

BOBIGNY, FRANCE

 

05.11.2024

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14.11.2024

LE NOUVEAU RELAX

CHAUMONT, FRANCE

 

19 & 20.11.2024

DESIRE CENTRAL FESTIVAL

SUBOTICA, SERBIE

 

26.11.2024

JTC – JOURNÉES THÉÂTRALES DE CARTHAGE

TUNIS, TUNISIE

 

01 & 02.03.2025

SCENARIO PUBBLICO

CATANIA, SICILE

 

28 & 29.03.2025

TROPIQUE ATRIUM

MARTINIQUE, FRANCE

 

03 & 04.04.2025
LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG

 

30.04.2025

THÉATRE ROMAIN ROLLAND

VILLEJUIF, FRANCE

 

16.05.2025

CHARLEROI DANSE

BELGIQUE